Gaano kadalas mong obserbahan ang isang pinasimpleang diskarte sa pagpili ng isang estilo mula sa mga tela na may isang pattern. Ang tahimik na kinopya na mga damit na may iba't ibang laki, ritmo na alternasyon, larawan ng kalooban. Ngunit kung malasin mo, maunawaan ang likas na katangian ng pagguhit, kung paano mas malawak ang sukat ng mga posibleng solusyon ay mapalawak, at ang mga damit ay magiging mas nagpapahayag, dahil ang lohika ng pigura ay napansin at pinalakas sa estilo. Ang taga-disenyo ng fashion, na natatanggap ang susunod na gawain, pinag-aaralan ang mga tampok ng konstruksyon nito sa loob ng mahabang panahon, nasanay sa kanyang tema, at nagtataka kung anong mga elemento ang sasabihin sa estilo ng kanilang sarili. Nagpapasya kung aling silweta ang kanyang kagandahan ay pinakamahusay na naipakita, ang imahe kung aling modelo ng fashion ang kanyang aakma.
Ito ay itinuro ng isang sinaunang kasuutan, kung saan ang pagguhit ay palaging nagtrabaho para sa imahe, ay umaayon sa parehong silweta at ang dami ng damit. Tinitingnan namin ang kwento ng kasuutan. Dumaan tayo sa mga pahina ng kasaysayan. Gothic: lahat ng mga anyo ng kasuutan at hitsura ay nakaunat at lubos na makitid, ang mga linya ng silweta ay simple at matibay. At ang larawan - sa isang makinis na background, ang pinakasimpleng motif ng mga rhombus, tatsulok, tuyo at geometrically na inilalarawan ng mga halaman, na parang scratched ng isang karayom o inilatag mula sa isang kawad, ay bihirang magkalat. Imposibleng isipin ang isang buong dugo na live na run run ng mga bulaklak. Ang lahat ay mahigpit, maigsi at parang ginto - kaayon sa mga mithiin ng austere asceticism. Sa panahon ng Renaissance, ang silweta ay nagiging malakas - mabibigat na tela, mabigat na tiklop at malaking habi na may ginto - isang sapat lamang para sa bodice - pitong-petalled rosas. Ang laki ng pattern, ang ikot ng mga balangkas, ang umbok - lahat ay nagbabalik sa perpekto ng pisikal na kadakilaan. Ang isa pang larawan ay si rococo. Ang isang babaeng manika ay nasa fashion, malambot at magaan, at samakatuwid, ang pagguhit ng mga pinong pinong mga kulay: mahusay na naisakatuparan ang mga bouquets ng watercolor ng mga bulaklak, mga hilera ng mga makitid na guhitan na pinagsama sa mga flambol na bulaklak. Kulay, maselan na pagguhit - lahat ay maliit, matikas, mapaglarong.
Ang simula ng siglo ng XX, ang estilo ng Art Nouveau. Ang perpekto ay isang imahe ng pagka-ispiritwalidad: malalaking mata, isang malabay na hairstyle na nakataas, isang damit na dumadaloy mula sa magaan na tela. Ang pattern ay katamtaman, banayad, hindi nakakagambala mula sa pangunahing bagay sa hitsura - ang espirituwalidad ng mukha, mga mata. Ang mga ito ay maliit na mga gisantes, maliit, bilang mga buto ng poppy, specks, tuldok, ang mga payat na sanga.
20s - "pang-industriya" na imahe, kung saan ang nangungunang silweta ay isang hugis-parihaba na damit-shirt. At ang pagguhit ay isang geometry: rhombus, parihaba, mga gisantes. Tapos na - direktang pag-edging, geometric na pagsingit. Noong 30s, ang imaheng ito ay pinalitan ng napaka kabaligtaran - pambabae, na may mahabang damit, halos sa mga bukung-bukong, na may isang daloy na silweta at plastik na tela. At pagkatapos ay nagbago ang larawan. Sa malambot na kulay, ang isang masalimuot na pattern ng maliliit na bulaklak ay nababaluktot at liriko, tulad ng damit mismo.
Mini fashion, 60s. Ang pinaka kamangha-manghang damit sa oras na ito ay may isang pattern na napakalaki na ang isang motibo ay sapat para sa buong damit. Malinaw na ang damit mismo ay isang maliit na maliit na vest sa isang maluwag, flared na silweta, at ang isang malaking pattern na nakapaloob sa isang maliit na form ay may kaugaliang lampasan ito at biswal na binabawasan ito nang higit pa.
Kaya, marahil, malinaw na kung paano ang wika ng pagguhit ay mahusay at nagpapahayag. Paano gamitin ito sa modernong fashion? Ngayon, kung ang pangunahing salita ay istilo, mahalaga na ang estilo ng larawan ay nagpapatibay sa estilo ng damit. At dito kapaki-pakinabang na malaman na ang lahat ng mga pattern ay nahahati sa dalawang uri. Ang isa sa kanila ay static. Ang mga motibo dito ay simetriko, isinaayos sa isang mahigpit na hugis-parihaba o pattern ng checkerboard. Karamihan sa mga madalas na ito ay mga pattern, ang mga motif ay geometric. Nangangailangan sila ng parehong mahigpit sa pagtatayo ng estilo. Mula sa isang "checker", halimbawa, ang mga frills, mga pakpak, mga fladium na skirt, ang mga bilog na linya ng mga seams ay hindi angkop. Ang lahat ng mga gilid ng mga bahagi ay dapat na inilatag sa isang tuwid na linya na kahanay sa linya ng direksyon ng pattern, samakatuwid ang isang geometrically tumpak na silweta ay kanais-nais, ang mga palda ay magiging tuwid o pleated, collars at bulsa - hugis-parihaba sa hugis. Ang ganitong mga tela ay madalas na dalawang-tono, at narito lalo na ang mahusay na pagtatapos sa tono ng pattern, na binibigyang diin ang disenyo: stitching, edging, trimming, sinturon, ribbons sa gate.
At ang pangalawang uri ng pattern ay pabago-bago, masigla, kung saan ang mga pattern ay malayang nakakalat sa buong tela. Sa kabilang banda, ito ay hindi "madali" kung ito ay nakapaloob sa geometric, mahigpit na mga form ng hiwa. Ang anumang hindi kinakailangang seam ay pinipigilan siya. Lalo na sa likod, na sa pangkalahatan ay itinuturing na kasal lamang. Ang mga linya ng silweta ay kasuwato ng estilo ng pattern. Ang mas malaki, mas buhay na larawan, mas relaks dapat ito sa damit. Kung saan kukuha niya ito ay - sa isang palda ng tik, sa isang mapagbigay na manggas na may manggas, sa isang bodice na may isang kandungan - ay magpapasya sa tukoy na istilo.
Kung ang pattern ay malaki, agad na mag-tune sa katotohanan na sa kasong ito hindi ka pinalamutian ng isang estilo, ngunit may isang maliwanag, epektibong piraso ng tela. Bumili ng ganoong tela na may margin.
Paano mag-ingat kung ang isang bagay ay kailangang "itama", naaninag, makinis sa hitsura! Ang isang batang mapintal na babae ay nakatingin sa isang tisyu sa mga spherical buds. "Saan ka pupunta, " sabi ng kaibigan. "May sapat sa iyo at iba pa."
Inilagay nila sa kanya ang tela. Ang mukha ay talagang nagsimulang mukhang bilugan, ang pigura ay mas makapal. Sinubukan nila ang isa pa - sa malambot na spills ng mga watercolors, ngunit sa loob nito ang figure ay tila walang hugis at malabo, tulad ng tela mismo. Ngunit dito sa wakas natagpuan nila: ang mga light contour ng mga sanga na may isang patayong direksyon. At isang makahimalang pagtigil ang naganap - nawala ang buong "bilog", ang babae ay naging fit at payat.
Siyempre, napansin mo na sa kasaysayan ng kasuutan isang malaking pattern ang paulit-ulit na dalawang beses: kapag kinakailangan upang bigyan ang figure ng isang monumentality, isang mas malaking dami sa panahon ng mini-fashion.
Mas mabuti para sa isang babaeng may payat na may balat na may mga tampok na tampok upang isuko ang lahat na matigas at itinuro sa pagguhit. Siyempre, hindi dapat ganap na iwanan ng isa ang nangingibabaw ng kanyang hitsura, kung hindi, mawawala ang estilo ng imahe. Ngunit hayaan ito ay hindi lamang isang makitid na guhit, ngunit isang strip na alternating na may floral burloloy, na mapapalambot ito. Mga gisantes - mas maliit, bilugan na tasa ng mga bulaklak na may matulis na dahon, atbp.
